音樂就像是日記回顧
會幫你記下曾經的片刻光明，或痛徹心扉
我們將濃縮如心情日記般的創作，幻化成一日時光
希望，你/妳能在演出中，想起曾經重要的那個瞬間
節目表
Intro
曲／CUBE BAND
《蓮生》
曲／CUBE BAND
發想自客家漢樂《出水蓮》，以其骨幹音為基底發展，並以即興點綴穿插其間，猶如思緒的流轉，透過彼此的默契與經驗，感受蓮之清新、靜謐與綻放。
《浮水仙山》
曲／CUBE BAND
以故宮一幅《仙山閣樓》畫作為靈感，將人們追求的神仙居所幻化為仙俠靈動的音樂，期望人們只要身心自在，不論在哪裡，都是最好的浮水仙山。
Inter
曲／CUBE BAND
《夜半聽潮》
原曲／潮州音樂、編曲／陳樂鐸
改編自潮州樂曲《寒鴉戲水》。擷取原曲中的樂句「5546556542」之動機重新架構，以古箏與琵琶兩種不同質地的泛音行進穿梭全曲，帶出縹渺虛無的夜半印象。隨著歌曲層層遞進的起伏，形塑一個寂靜又絢爛的夜晚時分
《歷劫》
曲／CUBE BAND
經歷宇宙的成毀為「歷劫」，天命所歸，歷劫而來，應劫而生，人生來遇到的苦難挫折就是歷劫。經歷了重重磨難，迎接而來的就是歷劫歸來的重生，成為宇宙，成為自己。
《Daydream》
曲／ CUBE BAND
以大七和弦貫穿，將午後昏昏欲睡的時間軸打破，仿若在白日的幻夢裡，穿越、回溯、流轉，沈浸於從未甦醒的浪漫。
《潮濕的霧色》
曲／CUBE BAND
春天總是潮濕的，尤其臺北的春天。心癢難耐的躁動與容易過敏的氣息，將城市抹上了一層回憶的顏色。輕薄的塵霧、黏稠的記憶，通過體內深處醞釀的養分與能量，破綻出生命的力量。
琵琶／蘇筠涵
演奏風格細膩質樸、沉穩內斂、清新自然，著迷於琵琶的傳統語彙之底蘊，同時致力於其於當代的傳承與再創，在琵琶音樂的文化脈絡與紋理中，逐步積累出個人的音樂厚度與文化視角，並在不同的音樂類型與自由即興之合作中摸索各種可能。2021年受聘專任教於國立臺北藝術大學傳統音樂學系，兼任教於國立臺灣師範大學音樂系。2018年受邀於新象40周年慶「匯演與講古：台灣名家與新秀GALA」演出許博允《琵琶隨筆》並擔任台灣音樂館「台音講堂：亞太地區的琵琶家族」主講人，2019年入選「衛武營當代音樂平台即興演奏Park & Miyeon大師班」，2020年入選雲門劇場「樂舞跨域大師工作坊」與國家兩廳院「2020聲響劇場工作坊」。
古箏／吳妍萱
活躍於各種跨領域舞台，演奏風格新穎穩健、細膩真摯，充滿張力且富有畫面感，保留古箏音樂之傳統韻味的同時，賦予創新的音樂脈絡，獨特的詮釋手法成為眾多作曲家或 跨界藝術家喜愛合作的古箏演奏者。畢業於中央音樂學院，連續三年榮獲台灣學生獎學金一等獎，獲民樂系藝術學士後考取研究所，再次以優異成績提前修畢獲取碩士學位，師從周望教授，吳妍萱也是其臺灣首位嫡傳學生。2014-2019年陸續為東歐13國大使與日本大使館擔當獨奏家演出，並數次被福建省莆田琴箏研究會邀請舉辦系列音樂會、大師班以及擔當賽事評審。2019-2020年參與諸多跨界製作，包含客家創作歌手黃珮舒新專輯《出門看看》之古箏編曲與演奏。2020年以古箏演奏家身份入選作曲家陳其鋼舉辦之「躬耕書院創作工作坊」。
打擊／方馨
以獨奏、室內樂和樂團演奏者的身份活躍於各種音樂形態的表演，演奏風格乾淨俐落、音色豐富多變、優雅中蘊藏爆發力，擅長將中西打擊樂器融合運用。文化大學中國音樂學系畢業後，赴英國深造五年鑽研西洋打擊樂，因對於打擊樂的熱愛多方嘗試不同的表演類型。2014年7月從英國倫敦皇家音樂學院畢業，以特優的成績取得藝術家文憑，是第一位以打擊樂主修獲得此殊榮的人，並且獲選為Mary Jobson Award的Ernest Hecht獎學金得主，同年9月獲得義大利PAS第十二屆國際擊樂大賽定音鼓首獎。2015年12月考取臺北市立國樂團，擔任定音鼓演奏團員，同年於高雄衛武營舉辦個人回台第一場獨奏會「The Current－2015方馨打擊樂獨奏會」。2017年入選第二屆JPG擊樂實驗室並於隔年發表 「Redefine—擊樂Ｘ電子Ｘ互動」，2018年6月於台北市中山堂光復廳舉辦「2018方馨打擊獨奏會」。
編曲／陳樂鐸
新銳編曲製作人，畢業於日本尚美音樂專門學院，編曲、作曲學科(尚美ミューックカレッジ専門学校 アレンジ‧作曲学科 ソングライティングコース)，擅長搖滾編曲，以碎點、變化節奏製造出獨特的律動感。2020年參與蘇明淵《善良的歹人》編曲製作，該作品獲第31屆金曲獎「最佳台語男歌手」，並入圍「最佳台語專輯獎」。曾任百合二重唱大百合、客家歌手黃珮舒吉他手。曾合作製作人：黃大軍、黃浩倫、謝銘祐、蘇明淵、魏肇新、林從胤。
2018年創立自造音樂工作室。
CUBE BAND
由琵琶蘇筠涵、古箏吳妍萱、打擊方馨三位志同道合的音樂家，她們各自具有鮮明的獨奏家風範，音樂性格強烈，又具有重奏合作的思維，相容互補，進退得宜，可聽到音樂家精湛又細膩的演奏中，利用不同基調的音色搭配變換，展現時而濃烈時而溫潤的層次，迸發器樂彼此對話的火花。三位同為出生於高雄的音樂家，對音樂也有共同的熱情與韌性，同為點狀音色樂器發聲方式，他們取材古曲共同創作，融合各自獨有的美學經驗，巧妙拋接樂思成線，創造出以傳統音樂為基礎，翻玩當代聲響的立方重奏，找出傳統的當代價值，發展出傳統樂器的更多可能，拉近群眾與傳統音樂的距離，是CUBE BAND的核心概念。此外，音樂家也擅長演奏當代作品以及世界音樂，在這個眾聲喧嘩的時代，邀請聽眾跟著她們遁入聲音的秘境，聽見初心，聽見音樂原來可以如此。